XXI век - век НТП, гаджетов, виртуальной реальности, глобализации, инновации, модернизации и множества неологизмов.

Прогресс проникает не только в нашу повседневную жизнь, но также в мир искусства и музыки.

Так, в частности, инструментальный "перкуссионный" мир также претерпевает влияние новой эпохи.

С начала нулевых на сцене нео перкуссии появляется новое светило - ханг, который представляет собой две соединенные металлические полусферы. На верхней полусфере расположено, как правило, 7-10 звучащих мембран, настроенных по нотам. На нижней полусфере расположено резонирующее отверстие, в виду этого нижняя полусфера реже используется для игры.

Инструмент был запатентован швейцарской компанией PANArt, но действительно ли так уникально это изобретение? Сами создатели утверждают, что ханг - это продукт изучения карибского стального барабана, который был изобретен в Тринидад и Тобаго еще в далеком 1930 году XX века.

Спустя 5 лет, в 2005 году, небезызвестный перкуссионист Фелле Вега на одном из своих выступлений презентует загадочный фреоновый баллончик с прорезями по бокам.

А уже в 2007 Денис Хавлена, находясь в поисках более бюджетной альтернативы ханга, а также будучи вдохновленным выступлением Вега и его изобретением, совершенствует фреоновый баллон и создает Hank drum.

Позднее, в мире за Hank drum закрепляется название Hapi drum, которое впоследствии получает различные интерпретации: tank drum,, happy drum, барабан счастья, язычковый барабан, и, наконец, наиболее прижившийся в России вариант - глюкофон.

Действительно ли глюкофон является младшим братом ханга? Даже если это так, то, вероятнее всего, сводным.

Ханг и глюкофон схожи между собой лишь причудливой обтекаемой формой, напоминающей тарелку НЛО. В то же время у ханга элементами, издающими звук, являются мембраны, настроенные в определенной тональности, а у глюкофона - прорезанные в его стальном "теле" лепестки.

Исходя из этого, глюкофон имеет большее родство с металлофоном, который, между прочим, был изобретен еще в Средневековье, примерно в XVI веке. В этой связи уместно выразить мнение, что глюкофон - это нео металлофон в современной футуристической форме и с внеземным космическим звучанием.

Апогеем творения мастеров и последней музыкальной новинкой в области перкуссионных музыкальных инструментов XXI века становится Рав Васт, изобретенный и запатентованный в России, в городе Перми.

Рав Васт является усовершенствованной гибридной формой хэндпенов, в т.ч. ханга, а также язычковых барабанов.

Так же, как и глюкофон, этот инструмент имеет "лепестки", однако технически он гораздо сложнее: на каждом язычке расположено 4-7 нот. Отличен также и эндоскелет.

От ханга равваст заимствоал габариты и глубокий гипнотический звук, тем самым покорив ценителей современной перкуссии.

Может возникнуть закономерный вопрос: применяются ли в музыкальном творчестве описанные выше инструменты? Однозначный ответ "Да!".

Творческий дуэт "Hang Massive", исполняющий невероятные композиции на ханге, покорил полмира своей медитативной игрой и тем самым популяризировал инструмент. Мелодии ханга в исполнении этих ребят уже звучат в документальном фильме о Великих Озерах в Северной Америке.

Рав Васт, несмотря на свою "молодость", также находит отклик у композиторов-виртуозов. Так, в частности, Владисвар Надишана пополнил свою многочисленную мульти инструментальную коллекцию этим современным инструментом.

Что касается глюкофона, то, несмотря на большую доступность, в широкие творческие круги он пока не вышел. Однако в 2017 году поклонники группы Сплин впервые услышали соло глюкофона в песне "Алкоголь" на живом выступлении в Крокус Сити Холл.

Такими темпами лет через пять современное перкуссионное трио захватит мир. А как думаете вы?

В одной из наших статей (vk.com/@inoydrum-novaya-perkussiya-xxi-veka) мы уже вскользь затрагивали ретроспективу возникновения современной перкуссии: ханга, глюкофона и рав васта.

Сегодня более подробно остановимся на истории появления глюкофона. Настолько ли "молод" этот инструмент, как может показаться?

"Что это? Поющие чаши?", "Звучит как колокол!", "О, так это же самый настоящий металлофон!" Подобными возгласами наши клиенты при первом знакомстве с глюкофоном ассоциируют его с различными ударными музыкальными инструментами. И каждый из них по-своему прав.

Колокол или чаша? Звук глюкофона воистину своеобразен. В определенных тональностях его вибрации напоминают звук классического церковного колокола. Интересно отметить, что колокол является одним из древнейших ударных музыкальных инструментов. Первые колокола были найдены на территории Китая и датируются XXIII—XVII веками до н. э. В Европе же колокола появляются на два тысячелетия позже.

Парадоксально, но европейские ранние христиане считали колокол языческим инструментом.

На Руси появление колокола также связано с принятием христианства.

Кстати, мало кто знает, что до появления колоколов на Руси использовался древнерусский аналог небезызвестного гонга - так называемое било, представлявшее собой металлическую или деревянную доску, по которой ударяли палкой.

Гонг, так же, как и колокол, является ударным инструментом. Кроме того, эти инструменты очень схожи по своим функциям: и колокол, и гонг первоначально использовались как бытовые сигнальные инструменты, последний часто использовался в военных походах. Позднее оба стали использоваться в религиозных ритуалах.

Стоит отметить, что гонг по своему происхождению гораздо "мололже" колокола. Его появление можно обозначить II веком до н.э. на территории юго-восточного Китая, позднее - на острове Ява.

Существует версия, что одной из разновидностей гонга являются тибетские поющие чаши. Об этом пишет Роберт Бир, специалист по тибетским символам, который соотносит тибетские поющие чаши с китайским гонгом ло и монгольским гонгом дударам: "Традиционно они использовались как монастырские или бытовые гонги, и для извлечения звука по ним ударяли деревянной палочкой, а не водили по краям чаши, с тем чтобы вызвать "поющий" обертон". Прочие источники утверждают, что тибетские поющие чаши являются разновидностью колокола как музыкального инструмента. Мы же, пожалуй, не будем углубляться в споры, и перейдем к еще одной, часто возникающей аналогии глюкофона с таким музыкальным инструментом как барабан.

Об этом читайте в нашей следующей публикации.

Барабан как явление возник аж в 6 тысячелетии до нашей эры. Использовался в ритуальных и военных действиях. Так же как гонги и колокола, выполнял сигнальную функцию.

Классический мембранный барабан является ударным инструментом. Однако существуют также стальные и щелевые барабаны, которые являются идиофонами* и по своей природе более близки к глюкофону.

Самый первый стальной барабан по своему происхождению достаточно молод. Он был изобретен в 1930 году в Южной Америке, а именно в республике Карибского бассейна Тринидад и Тобаго.

Как это часто бывает, многие новые разработки рождаются вследствие каких-либо ограничений. Так и стальной барабан был изобретен вследствие запрета местных властей на исполнение музыки мембранными барабанами и бамбуковыми палками.

Новый инструмент стали изготавливать из стальных бочек, при этом формируя на их поверхности так называемые "лепестки", настриваемые молотом в определенной тональности.

Кстати, создатели ханга утверждают, что стальной барабан - это прямой потомок их детища.

Другая разновидность барабанов, которую мы вскользь обозначили, это ацтекский щелевой барабан, или тепонацтль.

В отличие от карибского барабана, тепонацтль изготавливается из цельного бревна, в теле которого прорезаются два язычка, звучащие в разных тонах. Играют на тепонацтле палочками с каучуковыми наконечниками.

Резюмируя, отметим, что тепонацтль, по нашему наблюдению, очень напоминает ксилофон. Однако, в отличие от второго, он несколько примитивнее и имеет всего две ноты.

Итак, древний ацтекский тепонацтль приблизил нас к более современному его собрату - ксилофону или металлофону. Отличие между ними только в материале изготовления: ксилофон изготавливается из дерева по типу древнего тепонацтля, а металлофон из металла соответственно.

Ксилофон представляет собой раскладку деревянных пластинок, настроенных по нотам. Для извлечения звука используются палочки с шарообразными наконечниками (помните тепонацтль? :))

А какая же связь с глюкофоном, спросите вы? Возможно, ответ уже имеется у вас самих.

Очень часто мы во время презентации глюкофона называем его современным ксилофоном или металлофоном в новой форме.

И вправду, принцип игры на нем абсолютно идентичен игре на ксилофоне/металлофоне, и те же самые пластинки, и те же самые палочки. Но не стоит забывать, что на нем можно играть также и руками. Именно поэтому мы сравниваем его с барабаном.

По этой же причине глюкофон также называют стальным барабаном лепесткового типа.

Ранее в одной из своих статей мы рассказывали, как и когда возник собственно глюкофон. Здесь же парой строк напомним, что глюкофон возник примерно в одно время (с разницей лишь в два года) в Доминикане в 2005 году (Фелле Вега), и в США в 2007 году (Денис Хавлена).

Но споры до сих пор не прекращаются, кого же из них считать "первооткрывателем" глюкофона.

Равно как не прекращаются споры о том, кто был первым изобретателем радио, Попов или Маркони?

Но это уже совсем другая история.

*Идиофон - музыкальный инструмент, источником звука в котором является само тело инструмента или его часть, не требующие для звукоизвлечения предварительного натяжения или сжатия (натянутой струны либо мембраны) / Википедия

В этой статье мы постараемся ответить на один из часто задаваемых вопросов наших клиентов "Как выбрать глюкофон?"

Существует три основных критерия, по которым мы предлагаем нашим клиентам сделать выбор в пользу того или иного инструмента: по размеру, по строю (ладу), по дизайну.

По размеру

Глюкофоны INOY представлены в трех размерах: малый диаметром 22 см, средний - 26 см, большой - 30 см.

Малый глюкофон имеет 8 лепестков, которые соответствуют 8 нотам: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. Сила звука у такого глюкофона умеренная. Идеально подходит для игры в небольших и средних помещениях. С легкостью помещается в рюкзак. Любимый вариант для динамичных людей, живущих налегке, авантюристов и романтиков, ни дня не представляющих свою жизнь без музыки.

Также из-за своих небольших габаритов прекрасное приобретение для детей.

Инструменты среднего диаметра чаще всего изготавливаются с 10 лепестками, что соотносится с 7 нотами из первой октавы (до, ре, ми, фа, соль, ля, си), а также с 3 нотами второй октавы (до, ре, ми). Дополнительные, более высокие, нотки на барабане открывают больше вариаций для импровизации.

Такой глюкофон - идеальное сочетание размера и чистого насыщенного звука. Прекрасный вариант как для профессионалов, так и для любителей.

Большой глюкофон, так же, как и глюкофон среднего размера, имеет 10 лепестков, однако за счет бОльшего диаметра звук у него самый сильный и глубокий в отличие от инструментов 22 и 26 см. Глюкофоны такого размера предпочитают приобретать музыканты для аккомпанемента, а также любители мощного звука.

За счет своего размера, очень часто приобретаются в качестве бюджетной альтернативы ханга, несмотря на то, что звучание у этих инструментов разное.

В следующей статье мы расскажем, как выбрать глюкофон по строю и дизайну.

Ранее мы рассказывали о том, как выбрать глюкофон по размеру.

Но главное украшение глюкофона - это что? Правильно, звучание. Ведь именно ради прекрасных гипнотических звуков мы приобретаем этот инструмент.

Каждый человек уникален, у каждого свой темперамент и психотип, культурный уровень. В соответствии с вышеперечисленным, клиент делает выбор в пользу того или иного инструмента.

Существуют два основных строя, мажорный и минорный Мы не будем глубоко вдаваться в сухую теорию музыки. Отметим лишь, что обычно окраска звучания мажорных произведений субъективно воспринимается как "светлая" и "радостная", в противоположность окраске минора, которая по сложившемуся восприятию представляется как "лирическая" или "грустная". Контраст мажора и минора составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке (*по материалам Википедии)

Мы производим инструменты преимущественно мажорного строя, но также имеются и иные: мажорная пентатоника, прекрасные миноры, инструменты мистических восточных настроек: акебоно (японскиий), хи джаз (арабский или "цыганская" гамма), пигми (африканский), урса минор (малая медведица).

Строй не стоит путать с тональностью К примеру, тональность мажорного строя, построенная от звука До, называется До мажор. Ее особенность среди других тональностей в том, что ее звукоряд состоит как раз из основных ступеней музыкального звукоряда, то есть, проще говоря, только из белых клавиш фортепиано.

Основная часть наших инструментов настроена именно в этой тональности.

Бывают, но значительно реже, инструменты в тональностях Ре, Си, Соль.

По Вашему заказу мы изготовим глюкофон в любой другой тональности.

Кажется, со звуком всё понятно. А что дизайн?

Наша продукция представлена такими видами глюкофонов как окрашенные, обоженные, гравированные.

Мы окрашиваем наши инструменты порошковой краской и порошковым лаком. Особенность состоит в том, что при взаимодействии с определенными температурами порошок превращается в краску или лак соответственно.

Мы покрываем инструменты краской разных цветов, но преимущественно черной и белой.

Каждый из глюкофонов серии "Chakras" окрашен в один из семи цветов, соответствующих спектру цветов радуги.

Существуют различные способы обработки и декорирования стали, в частности химический (к примеру, воронение) и термический.

Мы используем термический метод. В нашей практике он получил название художественного обжига. Металл нагревается газовой горелкой до получения желаемого цвета. Таким образом появляются обоженные глюкофоны.

Для ценителей индивидуального дизайна мы предлагаем инструменты с гравировкой, которая выполняется либо вручную, либо с применением техники травления металла (глюкофоны с гравировкой "Ом" и "Ра").

Кроме того, Вы можете выбрать инструмент с различной формой лепестков: округлые, квадратные, трапециевидные, острые.

На этом выбор не исчерпывается, и мы можем выполнить глюкофон с учетом Ваших особых пожеланий.

О том, как выбрать глюкофон в соответствии с чакрами, мы расскажем в следующей статье.

Чакры согласно учениям индуизма и буддизма представляют собой психоэнергетический центр в тонком теле человека, место пересечения каналов нади, по которым протекает прана (жизненная энергия)*

(*по материалам Википедии).

Всего имеется 7 чакр: Муладхара, Свадхистана, Манипура, Анахата, Вишудха, Аджна, Сахасрара.

Если первые три чакры – чакры земли, животный уровень человека (инь энергия), то три верхние – чакры неба (энергия янь).

Как мы уже говорили, у нас имеется серия глюкофонов "Chakras". Каждый инструмент этой серии окрашен в один из семи цветов, соответствующих спектру цветов радуги. Также каждой чакре соответствует свой музыкальный строй. Рассмотрим подробнее каждую из них.

Чакра Муладхара отвечает за активность, выносливость, связь человека с землей.

Ей соответствует красный цвет и африканский строй Пигми.

Свадхистана - энергия творчества и сексуальности.

Цвет оранжевый, строй Минорная пентатоника.

Связана с 5 чакрой - Вишудха, отвечающей за самовыражение, креативность и ораторские способности. Это позволяет говорить о возможности сублимирования сексуальной энергии в творчество.

Манипуре соответствует желтый цвет и строй Мажорная пентатоника.

Манипуру часто называют воинской чакрой, ведь именно на является сосредоточением активной воли, стремления к власти и общественному призванию.

Анахата - сердечная чакра.

Определена зеленым цветом и Мажорным строем.

Располагается в центре груди, отвечает за сердечность, душевность, сострадание, эмпатию и любовь.

Как мы уже отмечали, Вишудха тесно связана с чакрой Свадхистана. Но если Свадхистана отвечает больше за получение удовольствия от жизни, творчества, то Вишудха - это непосредственно творческое самовыражение, в том числе и словесное (красноречие, убеждение, преподавание).

Этой чакре соответствует голубой цвет и восточный строй Хиджаз.

Аджна, или как ее еще называют, "третий глаз", сосредоточила в себе сознание человека, логику, интуицию и мудрость.

Аджне соответствует синий цвет и Минорный строй.

Сахасрара объединяет в себе энергии всех чакр и означает духовность и просветление. Здесь осуществляется контакт с Вечным Космическим разумом.

Эта чакра представляется фиолетовым цветом. Ей соответствует строй Астрал.

Чтобы усилить те или иные чакры, советуем добавить в свою жизнь соответствующий цвет, и конечно же Звук!

Но самое главное, слушайте своё сердце и выбирайте инструмент по душе!

В одной из своих статей мы уже говорили о том, что глюкофон очень схож с таким инструментом как металлофон.

И конечно же, многие из вас помнят этот музыкальный инструмент с металлическими пластинками из своего детства.

А знаете ли вы, что глюкофон может стать прекрасным другом и учителем и для ваших деток? "Как?", - спросите вы. Отвечаем ниже.

Как известно, наиболее важным и основным способом познания мира для деток является игра, в том числе игра на музыкальных инструментах.

Дети, которые занимаются музыкой, зачастую опережают своих сверстников в интеллектуальном, социальном развитии, лучше воспринимают информацию и концентрируют внимание.

Для получения первичных музыкальных навыков как нельзя лучше подойдет глюкофон.

Почему в качестве альтернативы мы предлагаем глюкофон?

• наличие гаммы;
• приятный волшебный звук;
• прочность;
• многофункциональность.

Глюкофон в тональности До мажор - это классическая гамма от "До" до "До". Этих нот достаточно, чтобы играть множество известных мелодий.

В отличие от звука металлофона, который имеет явный металлический призвук, звук глюкофона мягкий, волшебный, окутывающий, погружающий в мир сказок, что позволяет придумывать множество фантастических музыкальных игр для детей.

Инструмент изготовлен из стали, поэтому о "расстройстве" лепестков от экспрессивной игры ребенка можно не беспокоиться.

Как мы уже говорили, глюкофон - это не только металлофон в новой сферичной форме, это также и лепестковый барабан, на котором можно играть не только палочками, но и руками.

Если научить ребенка играть на глюкофоне пальчиками, то помимо развития воображения, музыкального вкуса и слуха, будет также развиваться мелкая моторика.

А это, в свою очередь, развитие интеллекта и речи ребенка.

В.А Сухомлинский утверждал, что "ум ребенка находится на кончике пальцев". Важным моментом является и то, что глюкофон - отличный инструмент для развития чувства ритма. Развитое чувство ритма положительно влияет на координацию тела, а также на развитие артикуляции и четкости речи.

Именно поэтому смеем предположить, что за глюкофоном - будущее в развитии детей.

*must have - в переводе с английского - "необходимая вещь"

Как мы уже отмечали в одной из наших статей, дети, которые занимаются музыкой, зачастую опережают своих сверстников в интеллектуальном, социальном развитии, лучше воспринимают информацию и концентрируют внимание.

Музыкальные же игры имеют огромное значение в развитии детей: они в доступной игровой форме помогают детям разобраться в соотношении звуков по высоте, развивать у них чувство ритма, тембровый и динамический слух.

На первых порах детям музыкальные инструменты заменяют различные погремушки, детские книжки с аудио и шумовыми эффектами.

Но по мере развития ребенка творческий диапазон у них вскоре иссякает.

И на смену некогда любимым погремушкам вполне может прийти глюкофон.

Но как использовать глюкофон в детском развивающем творчестве?

Мы предлагаем вам несколько вариантов музыкальных игр.

А ну-ка повтори!

• Берем глюкофон и комплект палочек для игры: мама - одну палочку, ребенок - вторую. Мама ударяет ей по лепестку, а малыш повторяет. Освоение глюкофона можно начинать с одной нотки, постепенно прибавляя новые.
• Включаем ритмичную мелодию, можно даже марш, и вместе с малышом подыгрываем любимой группе или оркестру.
• Повторяем за дождиком, грозой, дятлом! Сюда же можно включить элемент загадок: малыш играет, изображая то или иное явление, а мама и папа отгадывают. И наоборот.
• Вместе с малышом изображаем тиканье разных часов. Для изображения курантов можно выбрать низкую До, для маленьких часиков - нотки повыше.

В стране сказок

Отличной затеей послужит разыгрывание сцен из сказок под аккомпанемент глюкофона, придавая волшебный музыкальный антураж.

Играем по нотам

Глюкофон имеет 8 и 10 ноток, в зависимости от модификации. Поэтому на нем можно подобрать множество мелодий в пределах первой октавы.

Подготавливаем простейшие схемки и раздаем ребенку. Можно разработать так называемые карточки и в случайном порядке по очереди вытягивать свой музыкальный "жребий".

Угадай мелодию!

• Игра очень похожа на предыдущую, но здесь главная роль музыканта отводится маме или папе. Родители наигрывают определенную мелодию. Задача малыша ее угадать.
• Далее можно усложнить игру и по типу одноименного музыкального шоу предлагать малышу угадывать мелодию с пары нот.
• Также предлагаем знакомить малыша с нотами октавы и просить по звуку угадать, что за нота.

Музыкальное послание соседям

Придумываете с малышом словесное послание, к примеру, "Какой чудесный день!". Затем по очереди "переводите" это послание на музыкальный язык, отстукивая его ритм на глюкофоне. Сюда же можно включить элемент из игры "Угадай мелодию".

Вариаций музыкальных игр на глюкофоне может быть великое множество. Но самое важное - не забывайте поощрять своего малыша за музыкальные успехи!